(if
you are looking for English version, please scroll down)
W
obliczu niszczenia społecznej reprodukcji przez państwo i kapitał
– jak odróżnić kulturową i artystyczną negację od
restrukturyzacji oraz ograniczania konsumpcji i reprodukcji
dyktowanych przez zorientowany na skromność (austerity) kapitalizm?
Jeśli „dialektyka może rozbijać cegły", co może zrobić
dialektyka, gdy dostarczone cegły są już częściowo porozbijane,
a z każdym nowym i już walącym się budynkiem pojawia się nowy
blok alienacji?
Serdecznie zapraszamy do Bunkra Sztuki w przyszły weekend! Następne spotkanie kółka samokształceniowego projektu „po kapitalizmie” wyjątkowo odbędzie się w formie dwudniowego seminarium. 23 i 24 maja gościć będziemy Benedicta Seymoura – artystę i wykładowcę na Wydziale Sztuk Pięknych w Goldsmith, University of London.
Tematem
obu spotkań będzie genealogia i potencjał techniki przechwytywania
(détournement) dla sztuki krytycznej, w szczególności wideo.
Według jego twórców détournement to działanie, w ramach którego
fragmenty zdegenerowanego i uprzedmiotowionego materiału
kulturowego, którymi zarzuca nas kapitalizm, zostają oderwane od
ich pierwotnego kontekstu i celu (czyli propagandy na rzecz świata
ersatzowego życia i akumulacji kapitału) i uwolnione, aby stać się
ludyczno-subwersywnymi i krytycznymi burleskami wszystkiego, co
istnieje. Przechwytywanie to kulturowa krytyka coraz bardziej obecnej
w kulturze formy towaru oraz sposób na obrócenie języka kapitału
przeciw niemu samemu. Przejmuje ono modernistyczne techniki bricolage
i radykalizuje je w zgodzie z rewolucyjną i skupiającą się na
społeczeństwie konsumpcyjnym negatywnością oraz pragnieniami.
W
ramach pierwszego spotkania obejrzymy film autorstwa Seymoura „La
Ré”, który jest (non)reprodukcją filmu „La Jetée” Chrisa
Markera z 1962 roku. Jego celem jest radykalna rekonfiguracja
polityki i kultury po roku 2008 poprzez recykling i transformację
kluczowego dzieła science fiction. Film składa się wyłącznie z
animowanych gifów i memów. Podczas niedzielnego seminarium będziemy
zajmować się zarówno filmem (obejrzymy „Can Dialectics Break
Gravity?” Benedicta Seymoura i Matthew Noel-Toda), jak i
przyjrzymy się tekstom teoretycznym.
Lektury podstawowe:
- Guy Debord, „A User’s Guide to Détournement” www.bopsecrets.org/SI/detourn.htm
- Fredric Jameson, „Culture and Finance Capital”, w: „The Cultural Turn: Selected Writings on the Postmodern 1983–1998”, Verso 1998.
- Scenariusz i notatki do filmu Guya Deborda
„In girum imus nocte et consumimur
igni”:
www.bopsecrets.org/SI/debord.films/ingirum.htm - DOIN’ IT TO DEATH: wywiad ze Stewartem Home przeprowadzony przez Rodriga Nunesa (fragment o détournement i bricolage): www.stewarthomesociety.org/interviews/nunes.htm
- Melanie Gilligan, „Notes on Art, Finance and the Un-Productive Forces” (s. 15-30): www.transmissiongallery.org/files/Publication/GI_2008.pdf
- Teksty autorstwa Benedicta Seymoura:
„Creativity’s Rainbow”
(2009), „Notes on non-reproduction and art” (2014):
www.metamute.org/editorial/articles/creativitys-rainbow
Ramowy plan seminarium:
23
maja (sobota)
18.00-20.30:
projekcja filmu „La
Ré” Benedicta Seymoura + wykład i dyskusja
24
maja (niedziela)
11.00-15.15
(przerwa 12.45-13.45)
seminarium
z Benedictem Seymourem – projekcja filmu
„Can Dialectics Break Gravity?” (Benedict Seymour i Matthew
Noel-Tod)
+ teksty teoretyczne (G. Debord, F. Jameson)
Oba
spotkania odbędą się w języku angielskim. Wstęp wolny.
Uwaga:
prosimy o zgłoszenie chęci uczestnictwa w niedzielnym spotkaniu
(druga część seminarium) na adres e-mailowy:
pokapitalizmie@gmail.com. Uczestnikom udostępnimy teksty w postaci
plików PDF.
Benedict Seymour – twórca tekstów i filmów, muzyk i artysta. Zajmuje się sposobami ukazywania przez kino narzuconego przez kapitał kryzysu reprodukcji społecznej. Napisał i wyreżyserował filmy na temat rewitalizacji i gentryfikacji . Tworzył muzykę w ramach grup Antifamily i Petit Mal. Współredagował magazyn „Mute”. Obecnie wykłada na Wydziale Sztuk Pięknych, Goldsmiths, University of London.
O
projekcie „po kapitalizmie”:
Projekt
„po kapitalizmie” realizowany jest w Galerii Sztuki Współczesnej
Bunkier Sztuki w Krakowie od marca 2012 roku. Jego celem jest
refleksja nad możliwością stworzenia systemu gospodarczego
alternatywnego względem obecnie istniejącego. We wcześniejszej
edycji projekt składał się z czterech ściśle związanych z sobą
modułów – miasto, teoria, sztuka i życie codzienne. Moduł
teoretyczny obejmował kółko samokształceniowe, w ramach którego
wygłaszano referaty na tematy związane z projektem oraz dyskutowano
o książce „Rzecz-pospolita” (Michael Hardt, Antonio Negri) przy
wsparciu znawców tej problematyki (m.in. Ewy Majewskiej i Jana
Sowy). Z inicjatywy Uniwersytetu Jagiellońskiego kółko gościło
ponadto debatę z udziałem Roberta Esposita i Tadeusza Sławka. W
ramach projektu 7–8 grudnia 2012 roku odbyła się konferencja „po
kapitalizmie. od egoizmu do wspólnoty”. Wygłoszono 31 referatów,
gościnie wystąpił (poprzez Skype’a) dr Krzysztof Nawratek*.
Ponadto odbyła się projekcja filmu Isabelle Fremeaux, Johna Jordana
i Kyprosa Kyprianou „Paths Through Utopia” oraz koncert
Krakowskiego Chóru Rewolucyjnego. Konferencję zakończyło
przygotowane przez Romana Dziadkiewicza i przyjaciół całonocne
wydarzenie performatywne „orgia na koniec świata (jaki znamy)”.
Projekt „po kapitalizmie” wpisał się w eksperymentalne
działania Bunkra Sztuki tworzone w duchu nowego instytucjonalizm w
odpowiedzi na współczesną sytuację społeczno-ekonomiczną, m.in.
projekt „Wymiary utopii” czy aktywistyczne wystawy Łukasza
Surowca i Cecylii Malik. W 2013 roku Bunkier Sztuki wraz z
Towarzystwem na Rzecz Ochrony Przyrody wydał książkę „Cecylia
Malik. Rezerwat Miasto” na temat związków sztuki, aktywizmu i
ekologii.
*część referatów z konferencji opublikowano w czasopiśmie „Praktyka Teoretyczna”
ww.praktykateoretyczna.pl/numery/pt-392013
ww.praktykateoretyczna.pl/numery/pt-392013
Kuratorka:
Aneta Rostkowska
Partnerzy:
DoxoTronica www.facebook.com/StowarzyszenieDOXOTRONICA
Nowy Obywatel www.nowyobywatel.pl
Nowe Peryferie www.nowe-peryferie.pl
Platypus Affiliated Society www.platypus1917.org
Praktyka Teoretyczna www.praktykateoretyczna.pl
Instytut Sztuk Audiowizualnych UJ www.film.uj.edu.pl
Koło Naukowe Tekstów Kultury UJ, Katedra Antropologii i Badań Kulturowych UJ www.antropologia.polonistyka.uj.edu.pl/kolo-naukowe-tekstow-kultury2
Sekcja Krytyki Marksowskiej Koła Naukowego Studentów Filozofii UJ www.facebook.com/sekcja.marksowska?fref=ts
DoxoTronica www.facebook.com/StowarzyszenieDOXOTRONICA
Nowy Obywatel www.nowyobywatel.pl
Nowe Peryferie www.nowe-peryferie.pl
Platypus Affiliated Society www.platypus1917.org
Praktyka Teoretyczna www.praktykateoretyczna.pl
Instytut Sztuk Audiowizualnych UJ www.film.uj.edu.pl
Koło Naukowe Tekstów Kultury UJ, Katedra Antropologii i Badań Kulturowych UJ www.antropologia.polonistyka.uj.edu.pl/kolo-naukowe-tekstow-kultury2
Sekcja Krytyki Marksowskiej Koła Naukowego Studentów Filozofii UJ www.facebook.com/sekcja.marksowska?fref=ts
Détournement and art in the age of their digital-social (non-)reproduction. A movie screening and a seminar with Benedict Seymour
We
would like to invite you to an open two-day seminar with Benedict
Seymour that will take place between 23th and 24th
May (next weekend) in Bunkier Sztuki gallery in Kraków. We will read
and discuss key texts on détournement, non-reproduction, and art. We
will watch and critique some of the classic instances of détournement
in film and then a few recent experiments in repeating détournement
critically. The key-point of the Saturday meeting will be a screening
of Benedict Seymour's „La Ré” - a non-reproduction of Chris
Marker’s La Jetée (1963) which attempts to present a radical
remapping of politics and culture post-2008 by recycling and
transforming a seminal work of science fiction. The film is composed
entirely of animated gifs and memes. The starting point of the second
meeting will be Debord's 'A User’s Guide to Détournment' and
Frederic Jameson's 'Culture and Finance Capital'.
This
seminar will be exploting the genealogy and potential of the
technique of détournement for critical art, specifically video.
According to its formulators, détournement is a practice whereby
fragments of the degraded and reified cultural material thrown at us
by capitalism are ripped out of their context and purpose as
propaganda for a world of ersatz life and capital accumulation and
liberated to perform ludic subversive and critical burlesques of
everything existing. It is a cultural critique of an increasingly
acculturated commodity form and a way of turning the language of
capital against itself. It takes modernist techniques of bricolage
and radicalises them in line with revolutionary, and specifically
consumer-society-focused, negativity and desires.
In an era in which détournement’s key moves and gestures have become automated, where algorithms do what artists should be doing, and artists are reduced to the appendices of algorithms and fictitious capital, the commodity’s domination of social existence in its entirety has reached hyperbolic proportions. In addition, in a thousand ways, the techniques of ripping and breaking, fragmenting and recombining have become the formula for contemporary capitalist self-reproduction. As the state and capital destroy social reproduction, what is to distinguish cultural and artistic negation from the restructuring and constriction of consumption and reproduction dictated by an austerity oriented capitalism? If dialectics can break bricks, what can it do when the bricks arrive pre-broken and the collapsing new buildings don't even last as long as the highrise blocs of alienation critiqued by Debord and the Situationist International?
Here's the plan:
23th
May (Saturday)
6-8.30
pm: movie screening: „La Ré”, Benedict Seymour +
lecture/discussion
24th
May(Sunday)
11
am - 3.15 pm – seminar: movie + discussion on theoretical texts:
- Guy Debord, „A User’s Guide to Détournement” www.bopsecrets.org/SI/detourn.htm
- Fredric Jameson, „Culture and Finance Capital”, in: „The Cultural Turn: Selected Writings on the Postmodern 1983–1998”, Verso 1998.
Additional texts:
- The screenplay and notes to Debord’s ‘In girum imus nocte et consumimir igni.’http://www.bopsecrets.org/SI/debord.films/ingirum.htm
- DOIN’ IT TO DEATH: Stewart Home Interviewed by Rodrigo Nunes [section on detournement and bricolage]http://www.stewarthomesociety.org/interviews/nunes.htm
- Texts
by Benedict Seymour inc: ‘Notes on non-reproduction and
art’ (2014), ‘Creativity’s Rainbow’
(2009)
If
you would like to participate in the seminar on Sunday, please send
an email to: pokapitalizmie@gmail.com.
We will send you all texts in pdf format if needed.
Benedict
Seymour is a writer, musician and artist. His activity includes
theoretical and artistic forms of research, from literary fiction to
soundtracks to filmic meditations on Marxian philosophy. He is
currently completing an 80 minute ‘re-make’ of Chris Marker’s
La jetée that uses animated gifs snipped out of cinematic
derivatives of that film in an attempt to ‘repeat’ Marker’s
film and so explore the ambivalence of (artistic and social)
reproduction in contemporary culture.
Seymour’s recent
writing has pursued a parallel exploration of the notion of
contemporary capitalist aesthetics as a new kind of shock (doctrine),
in which the trauma of ‘primitive accumulation’ is at once
buffered and protracted, suppressed and raised to a higher
power. This research emerged out of Seymour’s earlier
exploration in writing and film of the shock and looting involved in
urban regeneration and gentrification with The London Particular
.
He explored the links between financialisation and cultural-social
contraction in a number of articles and essays for Mute magazine (of
which he was Deputy Editor 2003-08), including 'Fear Death by Water:
The Regeneration Siege in Central Hackney’ and 'Drowning by Numbers: The Non-Reproduction of New Orleans'
(2006). He has made music with Antifamily and Petit Mal and created soundtracks for Melanie Gilligan's films Crisis in the
Credit System,
Popular Unrest and The Common Sense.
Recent
film works include ‘La Re’ (2015), ‘Can Dialectics Break
Gravity?’ (2014) with Matthew Noel Tod and ‘Bang!’ (2012), for
which he wrote the script. His next project is a 'film-opera' based
on Mann’s Doctor Faustus, positing the birth of financialisation
out of musical minimalism, tracing an arc from 1962-1971-to the
present ‘Big Society’ and a geopolitics of ‘lessness’.